Este filme foi feito para SIGGRAPH de 1987, em Anaheim.
Inicialmente, Ed Catmull veio até nós
e queria que fizéssemos um filme com o Computador de Imagem Pixar.
Sim. A Pixar fazia computadores na época.
E tínhamos um software de produção chamado ChapReyes.
Então...
Comecei a desenvolver a ideia de um palhaço idiota
e um monociclo, onde o monociclo é, na verdade, a estrela do show.
Ao mesmo tempo, Bill, você estava trabalhando... Em quê?
- Chuva, certo? - Eu queria fazer uma cena com chuva,
e estava fazendo uma cena urbana.
As primeiras cenas eram o trabalho que eu estava fazendo.
Eben, na mesma época, estava trabalhando...
Em uma bicicleta. Gostava muito de bicicletas.
Eu andava muito e montava bicicletas porque era um modelo complicado.
Eu podia fazer os raios e peças de modo que ficassem precisas.
E eu vi a bicicleta e a chuva sendo criadas
e tive ideia de pegar esta ideia do palhaço
e complementei com essas imagens maravilhosas
da cidade à noite, com chuva.
E tive ideia de fazer uma loja de bicicletas,
onde nos fundos houvesse um monociclo, no canto de ofertas especiais.
Com 50% de desconto.
E você entra na cabeça dele, isto é um sonho.
O palhaço foi uma das primeiras formas faciais orgânicas que fizemos.
Você fez uma... Fez uma escultura com massinha, algo assim.
Aí, digitalizamos a imagem com o Polhemus.
- Fizemos o Polhemus funcionar... - O digitalizador tridimensional.
Você pegou a forma orgânica
que digitalizamos e colocou nos mesmos parâmetros da lágrima.
O nome dele é, Lumpy, o Palhaço.
Muito adequado, eu acho. Ele é bem desfigurado.
Muito QP rolando aqui.
Eben continuou trabalhando nisso, em termos do malabarismo.
Descobriu os macetes do malabarismo e basicamente, implementamos isso.
E eu só precisei fazer o caminho
que o monociclo percorreria,
quando a roda viraria e os pedais ficariam parados e tudo mais.
E eu indicava, para podermos fazer o malabarismo,
onde a bola cairia no espaço tridimensional, em que quadro.
Movia adiante alguns quadros e determinava o local seguinte.
Depois, o QP fazia o arco, o encolhe e estica, e tudo mais.
Foi um trabalho incrível do QP.
Não tínhamos movimento borrado para o modelo no computador,
então, tínhamos que exagerar, encolhendo e esticando bastante
para recompensar a falta de movimento.
ChapReyes não tinha movimento borrado, esqueci disso.
Lembro de você animando a etiqueta do desconto de 50%. Você lembra?
- A mão. - A mão. Lá vamos nós de novo.
- Tenho orgulho disso. - Pobre John.
Honestamente, de tudo que já fizemos,
o final de Red's Dream é uma das coisas que mais me orgulho,
porque queríamos fazer algo
com um pouco mais de emoção, sabe?
E sentimento.
Frank Thomas e Ollie Johnston, meus mentores na Disney,
sempre falavam sobre pathos
como uma emoção para se tentar inserir em animação.
E temos muito orgulho disso.
Lembro de todo mundo dizer: "Por favor, não faça um final triste.
Faça um final feliz. Faça o palhaço voltar e comprar o monociclo.
Ah, isto é muito triste...
Mas este filme fez sucesso na Europa. Adoram o final triste.
E digo que é o período triste da Pixar.
E foi o primeiro filme que fizemos um grande trabalho de iluminação.
Trabalhamos feito loucos, e tem o melhor visual dos curtas antigos.
Bem, queríamos fazer uma cena noturna,
que, na época, jamais havia sido feito em animação computadorizada.
Temos muito orgulho desse curta. Acho que ficou demais.
- Bela música também. - Sim.