- Oi. Sou John Lasseter. - E eu sou Dan Scanlon.
E dirigimos Ghostlight juntos.
A inspiração para Ghostlight veio de uma história que ocorreu na Rota 66.
Em nossa pesquisa, fomos parar na cidade de Riverton, no Kansas,
em uma loja chamada Eisler Bros. Store.
Onde, como Michael Wallis dizia,
fomos comprar autênticos sanduíches caseiros.
Conhecemos pessoas interessantes. Uma delas é Dean Walker.
Dean Walker nos contou uma história
sobre algo que acontece no Kansas e chama-se "Luz Fantasma".
Que é um globo de luz branca
que assombra a Rota 66.
A luz aparecia a noite. Podia entrar no seu carro.
E ninguém sabe o que é, mas todos têm uma visão própria do que seja
e ficamos fascinados com a história.
No final da produção de Carros, discutimos o que acrescentar ao DVD.
Queríamos fazer um curta, sem dúvida.
Acho... Foi Joe que sugeriu pela primeira vez? Joe Ranft?
A primeira vez que ouvi, eu estava ouvindo minha avaliação,
e Joe disse, "Vamos fazer um curta, podemos fazer a Luz-Fantasma".
Há vários anos, eu comprei pela Internet,
quando os dentes de Billy Bob, dentes postiços, foram Iançados.
Comprei um par para ele, ninguém havia visto os dentes.
Eu os dei para Joe, e foram os melhores US$ 20 que já gastei.
Quando Joe colocou os dentes, ele se transformou nesse cara,
esse caipira super engraçado.
Adoramos a ideia de Mate ser um guincho.
Por natureza, o guincho ajuda os outros.
Ele automaticamente tinha um coração grande.
E Joe sempre fazia a voz arranhada
de Larry the Cable Guy com os dentes postiços.
E acabou virando um personagem.
E os desenhos originais de Joe, de quando começou
a explorar o visual de Mate, acabou sendo o desenho de Mate.
Outro aspecto que precisávamos ter em Ghostlight,
era Michael Wallis, que fez a voz do xerife em Carros,
e ele nos levou até a Rota 66 em nossas viagens de pesquisa.
Michael Wallis é o melhor contador de histórias que já ouvi.
Em nossa viagem, na Rota 66, ele parava na beira da estrada.
Sempre havia um prédio detonado,
e ficávamos lá enquanto ele contava uma grande história, e delirávamos.
Ele é um grande contador de história.
As menores coisas se transformavam em uma história linda e poética.
"Veja a pedra na beira da estrada, é uma antiga pedra do Mississippi".
Algo mundano transformava-se: "Não consigo parar de ouvir isto".
Então... foi algo que não tivemos tempo de mostrar no filme.
Foi demais ele poder fazer isso.
Foi desenhado ao redor disso, do xerife contando a história,
engendrando esta história.
Sempre achamos Mate um personagem do tipo Don Knotts.
Pensamos: não seria divertido colocá-lo em uma situação
onde ficasse com tanto medo que ele tremeria?
O corpo dele faz muito barulho, poderia ser bem engraçado.
Tentamos mostrar no storyboard por que seria engraçado e não conseguimos.
É engraçado, porque um grande animador, neste caso, Victor Navone,
fará algo que você jamais espera.
E sei que deixou em aberto. Não havia limite de tempo. Bastava ser engraçado.
É. "Victor, tem de ser engraçado. Faça-nos rir".
E lembro que ele tinha um monte de ideias sobre como Mate tremeria
porque está morrendo de medo.
Havia um muito engraçado onde ele se encolheu tanto
para parar o barulho da tremedeira, que a única coisa que sobrou
era o filtro de ar balançando. E colocamos isso no final.
Achamos isso bem legal.
Nosso grande amigo, Brad Paisley, fez duas músicas novas para Carros.
Nós o contratamos para fazer uma só, mas gostou muito do filme e fez duas.
Uma delas chama-se Behind the Clouds.
Assim que ouvimos, a música tinha a qualidade das boas e velhas canções.
Pensamos imediatamente em Mate, e acabou sendo
a música tema de Mate.
Criou um clima muito legal, no começo do filme.
É. Combina com ele, assustando todo mundo,
ouvindo esta música ao decorrer do filme.
Depois, mostrá-lo tentando acalmar a si mesmo,
quando está apavorado, cantando parte da música.
Larry the Cable Guy fez um grande trabalho com isso.
A gente achou muito engraçado.
O período mais eficiente de uma produção é no final.
Todo mundo conhece os personagens. Você voa. A animação flui.
A iluminação, tudo é muito eficiente.
Fazer Mater and the Ghostlight, foi uma delícia.
Ah, sim. Ele se conduz sozinho. É incrível.
É. E todo mundo curtiu muito trabalhar nele.
Uma coisa emocionante sobre fazer curta metragens
é que nos apaixonamos pelos os personagens que criamos.
Quando terminamos de fazer o filme, eles são nossos amigos.
São muito reais para nós.
Você sabe o que eles fariam ou não fariam.
Fazer este curta foi muito divertido para a equipe toda,
no sentido que pudemos rever os personagens. E a cidade.
E, com certeza, o curta todo foi criado
com todos os modelos usados no longa metragem.
Acho que só a lanterna era novidade.
A porta da garagem de Mate tinha de funcionar. Aí, o farol dele cai.
E, claro, no final, o Terror Ambulante.
Quando fazíamos Carros, nas reuniões, onde sentávamos como um grupo,
Steve Purcell, um dos grandes artistas de storyboard do filme,
sentava e desenhava monstros o tempo todo.
- Steve não para de desenhar. - Ele não para.
É o excesso da produção, só de pensar.
É descartável, mas é lindo.
Ele sentava lá e desenhava monstros magníficos
e um monte de criaturas horríveis, o tempo todo.
E, imediatamente, pensamos em Steve
e, finalmente, tivemos a ideia de ter o Terror,
o Terror Ambulante no filme, e Mate não se dá conta
que é o monstro de verdade.
Fomos até Steve, estava trabalhando em outro projeto,
mas ele desenhou este monstro horrível
que era feito de partes de um trator,
um caminhão de lixo e o braço de uma escavadeira, tudo isso.
O que ambulante?
Nos créditos finais, verá alguns desenhos.
São desenhos originais de Joe Ranft para Mater and the Ghostlight.
- Os desenhos dele eram incríveis, - Sim. São demais.
São tão expressivos, é engraçado para mim.
Esses desenhos contam a história toda.
É só um pedacinho, mas meio que conta a coisa toda
O demônio fêmea foi feito de partes.
Se olhar bem, verá partes de Mack,
Do próprio Mater e do Hummer.
Eles pegaram partes de todos esses modelos e o incrementaram
com algumas partes novas, coisa e tal.