Oi, meu nome é Gary Rydstrom.
Este é o primeiro filme que dirijo para Pixar.
Fiz projeto de som, vários anos, para os curtas e longas da Pixar.
Este filme faz referência a minha carreira antiga.
Esta foi minha oportunidade de usar piadas visuais
e tentar contar uma história sem diálogo.
Fui criado em Illinois e conheço o campo muito bem.
E Ernie é um fazendeiro que vive no meio do nada,
que é exatamente um tipo de pára-raios para perigo
que atrairia uma nave alienígena.
Se prestar atenção, há partículas de pó flutuantes,
quando a luz está acesa.
As partículas movem-se em relação à animação.
Rebatem em Ernie e movem-se ao redor do corpo dele,
enquanto flutua no ar.
Eu queria que a iluminação do filme mudasse radicalmente.
Queríamos que as cenas de abdução parecessem
que você estivesse em um grande filme de ficção de Spielberg,
e que o interior da nave parecesse o Departamento de Trânsito.
Esse é Stu, o alienígena estudante,
um adolescente metido, fazendo algo que ainda não sabe fazer muito bem.
O instrutor chama-se Sr. B, porque eu tinha um professor na faculdade,
não importava o que o aluno fizesse, se fosse bom ou ruim,
ele sempre dava nota B.
Então, Stu, no final do filme, recebe uma nota B.
É incrível que Ernie não acorde no filme, mas é melhor assim.
A voz de Stu é na maioria meu cachorro, Chester.
Chester não pediu salário.
Eu fiz mixagem de som por muito anos,
e sentava atrás da mesa de mixagem com faders e botões,
e as pessoas achavam aquilo impossível de entender.
E minha carreira acabou sendo a operação de um dispositivo impossível
enquanto as pessoas me julgavam.
E tentamos fazer esta mesa ter a pior interface do mundo.
Esta cena expressa minha vontade de destruir uma mesa de mixagem.
O manual de instrução é o mais inútil que pudemos imaginar.
Toda página está coberta com a mesma disposição de pontos pretos.
Tinny, de Tin Toy, está embaixo da cama de Ernie,
se olhar bem, à esquerda.
Uma das decisões mais difíceis que tive de fazer
foi resolver quanto da bunda eu iria mostrar.
Se houvesse tempo, eu repetiria essa cena 20 ou 30 vezes.
O capacete de Stu é muito grande, e ele tenta ser maneiro,
mas vive escorregando e ficando esquisito.
Gosto de usar barulho para indicar coisas que não se vê na tela.
Se ouve algo e não pode ver,
pode imaginar como a coisa deve ser horrível.
A antena no capacete de Stu também conta a história.
As emoções para o personagem de Stu
são refletidas na forma, na curvatura da antena.
Se quiser assistir ao filme só com a antena, fique à vontade.
Quando Ernie cai, o tempo da queda
é igualzinho ao da queda do Coiote, nos desenhos do Papa-Léguas.
Uma grande animação faz você esquecer que esta vendo uma animação,
e jura que são personagens reais que estão interagindo.
Nesta cena, cada animador fez um par de braços,
que foram colocados um em cima do outro.
A simulação computadorizada do movimento de tecido precisa agir.
Eu queria que a colcha cobrisse o corpo de Ernie
como se fosse posto para dormir, pela mãe invisível
Stu e o Sr. B são feitos de um material gelatinoso.
Pode ver bolhas no corpo deles. Pode ver os contornos.
Pode ver coisas refratadas atrás deles.
Queríamos expressar emoções diferentes no rosto de Stu,
esticando-o de formas malucas,
porque ele é feito de um material elástico.
Meu objetivo neste filme
era fazer Stu sentir toda emoção possível em cinco minutos.
O importante nesta cena é a queda da espaçonave.
Mas, para mim, é a bandeira que cai, na caixa do correio.
Ninguém achou graça no lance da bandeira. Mas eu achei.
A música foi composta por Michael Giacchino.
Uma música linda, que recorda filmes clássicos de ficção científica.
Há uma música tema para Quase Abduzido, mas ele não escreveu o final,
porque nunca toca toda, no filme.
Fazer este filme foi uma experiência incrível e educacional para mim.
Estes nomes passam muito rápido.
Todos fizeram um grande trabalho criativo.
Exceto esse cara.