Oi, sou Dave Mullins, diretor e roteirista de Lou.
Oi, sou Dana Murray, a produtora.
E eu sou Tony Greenberg, o editor de Lou.
Dave, conte por que você quis fazer este filme e o que o inspirou.
Quando eu era criança, nós mudávamos muito de casa
e quando você é novo na escola, ou você se sente invisível,
ou você quer ser invisível. Isso me deu a ideia de um personagem
que esconderia sua presença em uma escola de ensino fundamental.
Sim, queríamos mostrar um pouco da personalidade dele,
mas, ao mesmo tempo, não mostrá-lo.
Em pequenos detalhes, como na parede de jogo da velha,
mostramos que ele tem uma personalidade
que gosta de tudo organizado e ideal.
Quero estabelecer logo no início que ele é um bom personagem,
mas ainda não sabemos o que ele é.
Sim, aqui nessa parte,
ele claramente quer que as crianças venham encontrar suas coisas.
Experimentamos várias versões
dessa cena, quando apresentamos Lou na caixa.
Finalmente decidimos separar os olhos dele
para mostrar que ele não era um fantoche ou algo assim.
Queríamos estabelecer a ideia, o mais cedo possível,
de que ele podia se separar e se recompor,
e de que era um guardião mágico da escola.
Em um filme como este, é normal pensar
que Lou seria a parte mais difícil, mas, do ponto de vista da história,
JJ foi o mais difícil porque
como se faz um valentão cativante?
Se pensarmos em um valentão que bate nas crianças,
ninguém sente empatia por ele.
Quando nos aprofundamos e descobrimos
que ele era um garoto que queria atenção,
queria ser aceito pelas crianças ao redor dele,
na verdade, podemos sentir empatia por ele,
e essa descoberta foi, talvez, a parte mais difícil.
Tivemos que achar o equilíbrio ideal para o personagem.
Alguém que fosse esquisito, bobalhão e sem muita noção de si.
Ele só quer brincar e não é muito bom nisso.
Todos nós, tendo crianças na escola,
podemos ter empatia pelo JJ, e as crianças também.
A escola é muito característica do norte da Califórnia.
Sim, não tem janelas para o parquinho.
O lado bom disso é que as crianças ficariam lá dentro,
e poderíamos fazer toda a perseguição desse trecho,
e ninguém poderia vê-los de dentro da escola,
e é assim que as escolas são feitas.
Os designers de som da Skywalker adoraram trabalhar nessa parte.
Eles gostam dos trechos quietos, onde só se ouve um som estalado.
Tentamos criar certa tensão aqui com uma pausa longa.
Sabíamos que seria muito interessante
ver Lou andando por aí com todas essas coisas.
Ele foi muito difícil de animar.
Ele não tinha uma estrutura por baixo,
mas os animadores se empenharam,
e acho que fizeram algo muito singular com ele.
No começo, o personagem do Lou teria uma voz humana
porque era a única forma de transmitir as emoções dele,
principalmente durante os storyboards.
Isso me deu a chance de experimentar mais com efeitos sonoros
que tenham um aspecto emocional,
como uma vibração de guitarra ou uma mola maluca,
coisas que possam subir ou descer, ou transmitir
o que Lou está sentindo no momento.
Queríamos uma trilha intensa aqui, bastante percussiva,
e também temos todos os sons percussivos do Lou,
e tentar acertar a mixagem foi sempre um desafio,
principalmente aqui no estúdio, antes de irmos para a Skywalker.
Vejam essa cueca fofa. E um modelo bem específico.
Debatemos por um tempo para garantir
que a cueca ficasse bem evidente.
É um modelo dos anos 70.
É uma cueca Fruit of the Loom de 1976.
Tínhamos que mostrar esse contexto o mais rápido possível
e da forma mais significativa, porque é muito fácil
tornar essas lembranças emotivas demais.
Você se aprofundou muito para buscar o núcleo emocional, Tony.
No começo, nem tínhamos uma cena de lembrança.
Queríamos que o público fizesse a relação com a etiqueta,
mas se tornou uma forma de perdoar JJ por suas atitudes,
quando você o vê tendo o próprio brinquedo roubado.
Algumas curiosidades são os toques pessoais
que você incluiu no filme, Dave.
O nome da pelúcia do JJ é Picles, que é o nome do cachorro do Dave.
Foi feito a partir da pelúcia da filha dele...
- Era minha... - Sua?
Sim, era meu bicho de pelúcia na infância.
É.
Até a garotinha com o porco. Ela é minha filha
e ela tem um porco de brinquedo que agora está aos pedaços.
É um brinquedo muito importante para ela.
"JJ" são as iniciais da minha mãe, Joyce Jean.
E os olhos do JJ são exatamente como os da minha esposa.
Sempre soubemos que queríamos
poder nos concentrar mais no Lou e no JJ.
Queríamos que ficassem incríveis e tivemos que ser criativos
e encontrar recursos pelo estúdio. O que conseguimos foi
reutilizar as crianças de Divertida Mente e Procurando Dory,
o que foi uma grande vitória para nós.
Algo que tínhamos planejado foi fazer Lou se entregar
até que não existisse mais graças à bondade dele,
mas não percebemos, até exibirmos o produto final
diante de uma plateia de verdade, o impacto que isso teria.
O filme é sobre a tentativa dele de ser aceito pelas outras crianças.
Ele foi rejeitado e afastado por tempo demais,
e Lou o traz de volta.
Não planejamos fazer um filme sobre bullying.
Lou é um personagem que, como uma caixa de achados e perdidos,
tem a tendência natural de trazer coisas de volta,
e o melhor contraste seria incluir alguém que rouba coisas.
E o bullying apareceu depois de pensarmos no Lou.
Acabou sendo um ótimo tema para o filme.
No início, achávamos que o título seria "Achados e Perdidos",
aí soubemos pelo departamento jurídico que não seria uma opção.
Lamentamos a perda por um tempo.
Acho que Lou é um título melhor
porque diz o nome do personagem que não conhecemos,
e são as letras que caíram da caixa. Acho bem divertido.
Tivemos uma equipe excelente.
Os curtas são alguns dos melhores trabalhos
porque é um grupo bem pequeno
e todos podem se envolver,
se desdobrar e fazer tarefas que nunca fizeram,
e foi uma das melhores experiências que já tive.