Oi, sou Saschka Unseld, diretor de O Guarda-Chuva Azul.
Oi, eu sou Brian Boyd. Fui o supervisor de iluminação.
E aqui é Chris Burrows.
Eu fui o diretor técnico.
- Aí vamos nós. - Aí vamos nós.
Fiquei muito contente com o resultado das primeiras tomadas
pois queríamos que o público pensasse que era uma cidade de verdade
e que isso não é uma animação.
Fazer o público pensar que está vendo o filme errado.
Acho que todos se dispuseram
a ver algo que talvez fosse um pouco diferente
do que a Pixar faz, e acho que ficaram inspirados
e encararam o desafio muito bem.
Quisemos aumentar a magia de coisas ganhando vida
para que, neste trecho, quando o primeiro personagem pisca,
você fique confuso sobre o que está acontecendo
porque isso não acontece no mundo real.
Se você vir um desenho que se pareça com um rosto
e que ganhe vida de repente,
não será muito surpreendente ou mágico.
Mas, se for no mundo real,
e uma grade piscar de repente,
isso se torna algo mágico,
e o público se envolve mais com a história.
Quando a cidade ganha vida,
a ideia sempre foi entrar em uma espécie de realidade mágica.
Ainda é fotorrealista, mas se torna tão artístico.
Ele ainda é propositalmente estilizado.
Só que é mais realista do que costumamos fazer.
A parte vocal é cantada por Sarah Jaffe.
Inicialmente, nós animamos todos os personagens da cidade
para que cantassem a letra que Sarah Jaffe canta,
mas decidimos que isso tiraria o foco
da história principal sobre os dois guarda-chuvas,
então apenas demos vida aos personagens da cidade,
e Sarah se tornou a representação do sentimento da cidade.
Na apresentação da ideia,
todos os guarda-chuvas estavam felizes com a chuva,
e sempre dissemos que os donos estavam infelizes,
mas como nunca vemos os donos...
E não queríamos mostrá-los, porque isso é sobre os guarda-chuvas.
Decidimos deixar os outros guarda-chuvas infelizes com a chuva,
o que os separa mais.
Pode comentar sobre a escolha de rostos simples
para esses objetos fotorrealistas?
Eu queria que os rostos dos guarda-chuvas fossem diferentes
porque todos os personagens da cidade naturalmente, têm rostos,
mas guarda-chuvas não têm rostos na vida real,
e não queríamos rostos artificiais, então...
A ideia era afastá-los da realidade o máximo possível.
Dois pontos para os olhos e um traço no lugar da boca.
Quando vemos os guarda-chuvas,
já estamos nessa realidade mágica da cidade viva,
então usamos óculos mágicos.
São uma simplificação emocional.
Você sabe que não é real.
Sim, os rostos dos guarda-chuvas são mais uma representação
de como eles se sentem e da realidade física daquele mundo.
Certo.
Este é o visual padrão da chuva.
Tivemos vários tipos de chuva ao longo do curta,
e este é genérico. Está apenas chovendo.
Não tem nada interessante na chuva. E só chuva.
Para nós, ela sempre foi um terceiro protagonista.
Quando eles se separam, a chuva fica mais forte,
e, quando ele cai no trânsito,
ela fica mais forte do que nunca.
E o design de som da cena também muda.
Vai de algo suave e bonito para algo muito seco e feio.
Vemos como as gotas de chuva estão mais compridas e cruéis
e estão caindo mais de lado.
Não parece uma chuva agradável em que se queira andar.
Foi interessante porque acho que ninguém sabia
como o filme ficaria quando pronto.
Acho que todos nos preocupamos no começo:
"Podemos mesmo fazer isso?"
Quando você trouxe a ideia de que precisávamos
de um visual mais fotorrealista,
o desafio foi ainda mais forte
porque não costuma ser a nossa forma de trabalhar.
Esta é minha surpresa favorita.
O ponto de ônibus em que o dono do guarda-chuva vermelho está
tem um cartaz,
que é o cartaz alemão de John Carter.
Além disso, Elinor é a motorista em todos os carros.
Elinor, de Valente, dirige todos os carros.
O corpo dela está dirigindo todos os carros pela rua.
É interessante.
O momento em que ele é salvo pelos outros personagens da cidade
não estava na minha apresentação inicial.
Percebemos que seria triste se a cidade só observasse
enquanto coisas assim aconteciam com o guarda-chuva azul,
e queríamos que fizessem alguma coisa,
então tivemos a ideia de encontrar personagens
que pudessem fisicamente fazer algo para ajudá-lo.
Nessas tomadas em que Azul está caído no chão,
eu quis que nós, como público, nos deitássemos com ele.
Todas as câmeras estão muito baixas, então não o olhamos de cima,
mas estamos com ele no chão.
Saschka, por que chamou essa parte de "a chuva chata"?
Bem aqui, quando Azul está no chão,
esta seria a chuva chata, segundo você.
Eu queria que a chuva aqui parecesse comum. Está só chovendo.
Acho que a parte mais triste de se ter
um guarda-chuva caído na rua é o fato de ser tão comum.
Não é algo romântico, não é bonito,
é apenas triste, e é como as coisas são,
mas não romantizamos demais o fato.
Um dos técnicos de iluminação mostrou
essa tomada do Vermelho surgindo sobre Azul,
na qual ele incluiu o reflexo do Vermelho já sobre o Azul,
o que não existia em versões anteriores, é claro,
as tomadas ainda não estavam iluminadas,
mas foi um lindo detalhe adicionado pelo técnico de iluminação.
Um belo prenúncio.
Sob todos os guarda-chuvas estão Andy e a mãe dele,
de Toy Story 3. Nós os esticamos
para ter uma proporção humana mais realista,
e eles estão de roupa social.
Na maior parte do tempo, isso não fica visível.
Sim, foi uma grande dificuldade tentar escondê-los
o máximo possível na iluminação.
Então, no café da cena final, são Andy e a mãe dele namorando?
Meu Deus!
Sim.
E temos um final feliz.
Inicialmente, eu tinha
algumas ideias bem trabalhosas para os créditos finais,
mas aí lembrei que vários filmes de que eu gostava
traziam fotos do set,
e gostei da ideia de revisitar os personagens da cidade
de forma atemporal, por isso estão em preto e branco.
Lembro que ficamos felizes por serem fotos.
Sim.
Em vez de mais oito tomadas.
Desde o começo, eu queria que esse filme
desafiasse um pouco os limites do que uma animação pode ser,
e foi graças à nossa incrível equipe
que o resultado ficou tão bonito.