Oi, sou Alan Barillaro, diretor de Piper: Descobrindo o Mundo.
E eu sou Sarah Reimers, editora de Piper: Descobrindo o Mundo.
Acho que o ímpeto para o filme foi minha vontade de falar sobre ser pai,
permitir que nossos filhos cresçam,
dar a eles o espaço para isso
e não estar lá para resolver todos os problemas.
Tenho três filhos
e senti que a mãe do filme
representa o pa¡ que eu gostaria de ser.
Adoro o ritmo dessa cena.
Foi bem complicado de acertar.
Sim, passamos muito tempo
tentando deixar o ritmo das ondas
absolutamente perfeito.
Queria que parecesse uma respiração
e dar um começo belo e vagaroso para tudo.
Era importante para Alan que tudo parecesse estar acordando
e movendo-se da vegetação para a costa a fim de se alimentar.
Queríamos que o público
tivesse a sensação do mundo natural da praia,
tentando dar o tom para um filme em estilo documentário.
Sentimos que deveríamos filmar os personagens de muito longe,
então tem um toque de documentário.
Quem já foi à praia sabe
que não podemos nos aproximar desses carinhas.
Então você deve manter uma distância do personagem,
o que significa que as lentes são alongadas
e tem uma visão de câmera
baixa e muito íntima
que acabamos conseguindo.
É o que estão vendo aqui,
estamos estabelecendo as regras dessa linguagem da câmera.
E o ângulo fechado
não eliminou a informação que estava na tela.
Quanto mais nos aproximamos,
mais detalhes descobrimos em cada quadro.
Então você acaba tendo mais coisas para ver
e tem vontade de ficar estudando e explorando o espaço
naquele ângulo baixo e aproximado.
Além disso, a personagem é frágil
e, para nos importarmos com ela, é importante
entender a escala e o quanto ela é pequena.
São apenas alguns centímetros do chão
então todos esses detalhes
contribuem para a história e para a simpatia pela personagem.
Com a ideia de que é o ponto de vista da personagem,
o fato de algo tão suave
como a espuma que sobe para a praia
poder ser tão apavorante para uma ave tão pequena
foi algo divertido de explorar.
Tínhamos algumas regras enquanto fazíamos o filme.
Quanto mais velhas as aves, mais natural seria seu comportamento,
mas, quanto mais jovens, mais se pareceriam com crianças
e mais desajeitadas seriam ao descobrirem o mundo.
Adrian Belew, o compositor, fez um trabalho fantástico,
não só com a música, mas dando muita personalidade a ela.
Quando decidimos que Piper teria pés grandes como um cãozinho
e esse andar irregular e desajeitado de cãozinho,
todos reagiram a isso, e pareceu ser a coisa certa.
Uma das coisas que surpreendem as pessoas
é a quantidade de efeitos especiais em um curta como este.
Areia, água, espuma, bolhas.
A equipe de efeitos se destacou nesse filme.
Eles só estão se exibindo.
Estamos tentando não ficar para trás.
Fizeram um lindo trabalho.
O verdadeiro sucesso de Piper: Descobrindo o Mundo.
foi a grande colaboração entre todos os departamentos,
com todos trabalhando na cena ao mesmo tempo.
É o que possibilita ter um pequeno caranguejo surgindo na areia
e obter essa linda interação entre efeitos,
animação, iluminação e todos os departamentos.
Essa colaboração foi talvez
o meu maior aprendizado como diretor estreante.
No começo, você acha que deve ter respostas,
e percebe que só precisa ser vulnerável o bastante
para se abrir para o que está tentando dizer.
E, na maioria das vezes,
surge uma ideia melhor de todos
que estão tentando resolver o problema juntos.
A conversa em grupo traz o melhor do melhor.
Esse momento revelador de ficar embaixo da água
foi muito importante para mim.
Piper finalmente sente que conseguiu
derrotar seus medos.
É quando vemos que o medo é uma questão de ponto de vista.
Adoro esse momento.
Quando Piper sai da água,
parece que o mundo mudou,
até a linguagem da câmera e a iluminação,
tudo foi levemente ajustado.
A câmera tem muito mais movimento, está muito mais animada,
as lentes não são mais tão alongadas.
O sol está no auge,
as coisas estão mais calorosas, o mundo está maior,
e ela se sente confiante nele.
Espero que essas sutilezas estejam claras.
Na maioria dos curtas, se você dissesse:
"Água, areia e penas",
eles nem seriam feitos.
Acho que Marc Sondheimer, nosso produtor,
insistiu logo de cara para que ficássemos juntos,
e a colaboração foi muito importante para nós.
Significou achar uma maneira de dar conta do recado.
Sim, isso foi mágico.
Uma grande vantagem dos curtas da Pixar é poder se arriscar,
já que não é um longa.
Isso impulsiona a pensar diferente
e, àquela altura, queríamos que a colaboração
fosse importante para o filme
porque o visual dependia disso.
Tínhamos que estar em sintonia para conseguir fazer isso.
Foi muito satisfatório, do ponto de vista criativo,
estar incluída naquelas conversas
e ver as ideias evoluírem e se concretizarem.
Aconteceu muito naturalmente.
Quando vejo esses nomes nos créditos,
eu me lembro das conversas e da diversão,
e o quanto todos contribuíram.
Você fica orgulhoso de estar entre essas pessoas.
Esses nomes significam muito para mim quando vejo os créditos.
E somos todos amigos agora.
- Sim. - Muitos de nós
nem sequer nos conhecíamos
- quando começamos isto. - É verdade.
Deveríamos fazer uniformes.
"O Clube da Piper. "
Com certeza.
Turma de 2016.
Estou dentro.